sábado, 12 de enero de 2013

Semiótica y Retórica Visual Aplicada al diseño de Interfaces:


Semiótica y Retórica Visual Aplicada al diseño de Interfaces: La Metáfora como elemento de Navegación.

Tema Específico
Semiótica y Retórica Visual Aplicada al Diseño de Interfaces: La Metáfora como elemento de Navegación.

Planteamiento del Problema
La mayoría de los usuarios de sitios web no son expertos en computadoras y no están - ni tienen por qué estar - familiarizados con la terminología y funcionamiento técnico de estas. Por eso las interfaces con las que interactuarán deben estar diseñadas para facilitar su uso de una manera intuitiva, natural, sin tener que aprender complicados términos y funcionamientos.
Actualmente mucho del diseño web en México es realizado por gente con trasfondo técnico, más interesada en el funcionamiento de los sistemas que en la manera en que estos interactúan con el usuario o por diseñadores que sobrevaluan la estética y el valor de la experimentación sin darle importancia a facilitar los contenidos al navegante.
En ambos casos, el usuario se encuentra con trabas que no le permiten encontrar de manera sencilla y rápida la información en la que está interesado y esto, en sitios corporativos puede provocar a la larga ventas no concretadas.

Justificación
El tema elegido para este trabajo de investigación obedece a una necesidad de plantear métodos accesibles y estandarizados de diseñar interfases gráficas para la interacción humano-ordenador basados en el uso de formas y convenciones reconocibles, reminiscencias virtuales de objetos reales y tangibles con los que todos estamos más o menos familiarizados partiendo de la premisa de que la forma debe obedecer a la función y no al contrario.
Para lograrlo nos apoyaremos en materias fundamentales del diseño y la comunicación gráfica como la semántica, la semiología, la retórica visual, psicología del color y sintaxis de la imagen.

Interrogantes
  1. ¿De qué manera podemos diseñar elementos gráficos para una interfase que al usuario le resulten familiares e intuitivos?
  2. ¿Qué conceptos del diseño de objetos y señalizaciones reales pueden ser transportadas a un sistema de señalización virtual?
  3. ¿Cómo reducir la ambigüedad en la interpretación de los signos gráficos?
Objetivo General
Analizar y estudiar los problemas de diseño de las interfases a través de investigaciones de campo, proponiendo soluciones gráficas alternativas.

Objetivos particulares
·         Recolectar información sobre metáforas visuales aplicadas a interfases de usuario.
·         Producir ejemplos gráficos de interfases rediseñadas.
·         Formular guías para el diseño y desarrollo de metáforas visuales aplicadas a interfases de usuario.

Hipótesis
·         Una interfase confusa hace que el usuario pierda interés en utilizarla, de tener varias opciones elegirá aquella que le resulte más clara y sencilla de usar. Si por el contrario la interfase está diseñada no sólo para ser fácil de usar sino además para guiar al usuario de forma amigable esto se traducirá en una mejora del sitio como herramienta de venta.
·         El uso de metáforas visuales ayudará al usuario a comprender mejor el funcionamiento de las interfases ya que hará una conexión mental entre los objetos físicos que ya está acostumbrado a usar.
·         Una interfase gráfica tiene como función servir de mediador entre las aplicaciones y las personas que las usan, nunca deben tener un rol protágonico que opaque la importancia mayor del contenido.

Índice
  • Introducción
  • Tema específico
  • Planteamiento del problema
  • Justificación
  • Interrogantes
  • Objetivo Particular
  • Objetivos generales
  • Hipótesis
  • Índice

I Conceptos Generales
  • 1.1 Retórica Visual
o    1.1.1 Definición de retórica
o    1.1.2 Figuras retóricas
o    1.1.3 La retórica visual y su relación con el diseño gráfico
o    1.1.4 Metáforas Visuales
  • 1.2 Interfaces de usuario
o    1.2.1 Concepto de interfaz.
o    1.2.2 Interfaz de Usuario

II Diseño Gráfico de interfaces
  • 2.1 El papel de la disciplina de Diseño Gráfico en el diseño de Interfaces Gráficas de Usuario
  o    2.1.1 Similitud del diseño de interfaces gráficas con otras áreas del diseño gráfico
    §  2.1.1.1 Señalética

  o    2.1.1.2 Semiótica
  •           2.1.1.2 Imagen Global
III Sistemas de metáforas visuales
  • 3.1 Uso de metáforas visuales en interfaces gráficas de usuario
    o    3.1.1 LA necesidad de interfaces más intuitivas
    o    3.1.2 ¿Por qué usar metáforas visuales en Interfaces Gráficas de Usuario?
  • 3.2 Aplicaciones prácticas conocidas
    o    3.2.1 El Escritorio
    o    3.2.2 Las pestañas
     o    3.2.3 Íconos

§  3.2.3.1 Sintaxis de los íconos

IV Lineamientos de diseño
  • 4.1 Lineamientos para el diseño de metáforas visuales efectivas.
  o    4.1.1 Errores comunes en uso de metáforas visuales.
  o    4.1.2 Recomendaciones para diseñar sistemas de metáforas para una interfaz.

Conclusiones


F O T O G R A F I S M O


1. ABSTRACCIÓN

ABSTRACCIÓN lograda por:

  • La preparación de un escenario, con materiales, luz y composición a propósito para que resulten irreconocibles en la imagen.   
  • La ambigüedad de las formas naturales que por efectos de luz y extraídas de su contexto, muestren la realidad observada bajo un efecto estético sorpresivo o que visualmente admitan una doble lectura (paisajes, naturaleza, figuras...) 
  • Las distorsión de la realidad por efectos de la óptica fotográfica, obturación lenta y movimientos de la cámara, así como la producida por efectos de reflexión de algunas superficies distorsionantes. Ello puede inscribirse dentro de los siguientes apartados: 

Ambigüedad en las Formas Naturales
AMBIGÜEDAD. DOBLE LECTURA
Ambigüedad en la Figura
Ambigüedad en el Paisaje
3. DISTORSIÓN



4. CONTRASTE
  • Supresión de la escala tonal que en la traducción fotográfica viene determinada por la escala de grises o de tonos cromáticos intermedios, para producir efectos de líneas, contornos, perfiles o manchas.... Así,  efectos de negro sobre blanco, o colores planos muy saturados.
  • El contraste de elementos o motivos relacionados en un misma tema.
  • Contraste visual entre formas, texturas, colores...


1. CONTRASTE TONAL
 2. CONTRASTE TEMÁTICO
3. CONTRASTE CROMÁTICO



Significados denotativo y connotativo del color


Es innegable que los significados de los colores se basan en asociaciones muy dispersas Y difusas. Por ejemplo, el rojo que se asocia al fuego y a la sangre se considera de manera general como excitante; el verde lleva a pensar en la tranquilidad de la naturaleza, y el azul en lo refrescante del agua. Estas asociaciones, aunque son parte de la vida cotidiana y pueden tener cierto interés, no son trascendentes si no se les encuentra una explicación más amplia y convincente.

Sin embargo, a la mayoría de quienes utilizan el color como un medio de comunicación, les interesa más el efecto que el color ejerce sobre quien lo percibe (efecto que en la mayor parte de los casos aparenta ser directo Y espontáneo), que el color como elemento comunicante, lo cual ha dado por resultado, tal y como se mencionó

Desde época inmemorial el color rojo ha sido asociado con el fuego; también se le han asignado significados de vida y muerte.

Anteriormente, que no existan investigaciones indicadoras del origen de dichas asociaciones ni aclaratorias acerca del papel del color como signo dentro del lenguaje icónico.

No obstante la carencia de estudios, se han aceptado algunos significados, sobre todo aquellos otorgados a los colores cuando éstos se asocian de manera directa con objetos o fenómenos naturales. Este hecho permite un primer punto de análisis.

El hombre a su paso por el mundo, ha identificado a los objetos y fenómenos naturales mediante signos o palabras. Estos signos son arbitrarios desde el punto de vista cultural pues, en primer lugar se utiliza una fonética (rojo en español, red en inglés, rosso en italiano) y, en segundo, algunos objetos o fenómenos naturales de acuerdo con la influencia que causan reciben mayor o menor número de signos; por ejemplo, los nombres de los colores surgidos de una estrecha relación entre la naturaleza y la cultura, basada en un cúmulo de experiencias perceptivas, por lo cual no es de extrañar si los esquimales tienen diferentes nombres para el color blanco o si los habitantes de zonas tropicales nombran el color verde de diferentes formas, de acuerdo con el crecimiento y el estado de las plantas que los rodean.

Esto ha permitido al hombre que los signos representen directamente, sin ambigüedades, los objetos en cuestión. Esta representación constituye el carácter llamado denotativo, producido entre el signo (arbitrario) y el referente, es decir, entre un objeto real que tiene determinadas características y la palabra.

El señala que la denotación es la referencia inmediata que el código asigna a un término en una cultura determinada, llamada esta última referente del signo. En cualquier cultura que se estudie, se podrá observar que los elementos significativos del lenguaje no sólo abarcan los valores denotativos de los signos, sino que también existen otros valores secundarios en las palabras usadas por cada persona o, mejor dicho, grupos de personas. A dichos valores secundarios se les llama significados connotativos.

La connotación expresa valores subjetivos atribuidos al signo, debido a su forma y a su función;2 es así como, por ejemplo, el rojo fuego deja de ser un color para convertirse en una función y connotar pasión, ardor, etcétera.

La connotación es un fenómeno universal que comprende:

a) Los significados de los significantes.

b) Los significados de los significados.

c) El proceso que une a otras significaciones.

La connotación radica en un convencionalismo social que puede ser sumamente estable o efímero, de acuerdo con el código que lo rija. Denotación y connotación constituyen dos modos fundamentales de la significación y no obstante se combinen en la mayoría de los mensajes, podemos diferenciarlos según sea dominante lo denotativo o lo connotativo. Las ciencias pertenecen al primer tipo y las artes al segundo.

La búsqueda de la connotación del color, su comprensión, así como el uso diario que ha convertido, a esa connotación en convención social, ha sido mínima y es que, como dice Munsell:


...estas búsquedas pueden ser vistas como un imposible, ya que se requiere de un cuidadoso estudio que brinde una interesante, clara y definida concepción mental de toda la expresión del color.

Urban distingue tres tipos de connotación: la conceptual, la emocional y la intuitiva. La primera se refiere a las funciones del lenguaje evolucionado, es decir, siempre hay una referencia indirecta que permite deslindar unos objetos de otros. La connotación emocional también mantiene una relación con el objeto, con la diferencia de que hay una "intención acumulada, sentimiento y disposición de ánimo", es decir, el sentimiento o la emoción están ligados a la expresión. Por último, la connotación intuitiva la cual es "conjurada" por la realidad y hace revivir objetos, situaciones, caracteres de un modo completamente distinto de como lo hacen las descripciones conceptuales de la ciencia, para quien es importante la intención de una palabra en relación con lo que apuntamos, lo que queremos decir o lo que se quiere significar con ella cuando se define algún objeto.

Esta clasificación lleva a meditar que la connotación de los colores no puede ser explicada únicamente mediante la referencia directa o indirecta, sino que existen otros factores gracias a los cuales es posible explicar los significados de los colores.

Se analizarán las aportaciones de estudiosos del color como Goethe, Luckiesh, Lüscher, Kandinsky, Le Heard, Graves, Déribere y Escudero, principalmente. La elección de estos autores se basa en que (sus estudios) han reunido una serie de significados para diferentes propósitos, a partir de sus experiencias personales y de considerar las tradiciones y leyendas del grupo cultural al cual pertenecen.

El objetivo fundamental de este análisis es relacionar los significados denotativos y connotativos que presentan en sus estudios, además de saber si existen connotaciones o denotaciones que sean similares o iguales y permitan establecer un significado universal.

Uno de los estudios que se considera básico para el análisis del color es la teoría de los colores de W. Goethe, ensayo escrito entre 1810 y 1820. En dicha obra el autor critica, entre muchas cosas, la obra Óptica de Newton (1730) causando disgusto a los seguidores de este científico. Con base en esa oposición, Goethe se introduce al mundo de la física del color y después realiza un análisis filosófico del mismo para tratar de encontrar el sentido oculto de los colores, su simbolismo y su mística.

Con base en el concepto de la luz, Goethe afirmó que todos los colores podían contenerse entre dos polos: el amarillo y el azul. Al primero lo asoció con la luz, y al segundo con la oscuridad; por analogía los dividió en positivo y negativo, respectivamente. En esta polaridad se da una serie de tonalidades que crean, según él, un conjunto de expresiones surgidas de los colores propios de los reinos naturales: mineral, vegetal y animal, sin descartar al hombre.

Si se estudia a los colores en relación con los metales, las asociaciones de Goethe no han perdido vigencia, cuando dice:

... mientras que la plata es el metal que más se aproxima al blanco puro y hasta representa efectivamente este color, realzado por brillo metálico; el acero, estaño, plomo, etc,  tienden al gris azulado pálido, el oro en cambio se eleva hacia el amarillo puro y el cobre se aproxima al rojo que en determinadas circunstancias se exalta hasta el púrpura y bajo la acción del zinc se degrada hacia el amarillo oro.

...la coloración que toman las superficies metálicas parte del amarillo. El hierro se transforma enseguida en ocre amarillo, el plomo en blanco, etc. El oro y el platino disueltos en ácido aparecen amarillos.

Por lo que se refiere al reino vegetal, Goethe dice que pueden considerarse los colores de los cuerpos orgánicos en un plano general como un proceso químico superior. Tanto los colores fundamentales como los mixtos y derivados se dan en la superficie de los seres orgánicos; cuando se pone al descubierto el interior de los mismos aparece no precisamente incoloro, sino que tiene una coloración degenerada.
Las semillas, los bulbos, las raíces y todo cuanto está fuera del alcance de la luz o rodeado de forma inmediata de la tierra, son en general blancos. Las plantas cultivadas en la oscuridad son blancas amarillentas. Al influir la luz en su color, lo hace al mismo tiempo en su forma.

La misma influencia que la luz tiene en el color de las plantas, la tienen diferentes sustancias, tal es el caso de:
la curuma, el achiote y el cártamo, cuando mediante el alcohol cínico pierden su propiedad colorante, se convierten en tintura de color amarillo, rojo amarillento y rojo de jacinto, respectivamente; si se les agrega álcalis pasan al cenit y más allá todavía hacia el rojo azulado.11
De los animales, Goethe afirma:

Los gusanos que viven debajo de la tierra en la oscuridad, la humedad y el frío presentan una coloración degenerada, los vermes intestinales que se crían y alimentan en la oscuridad y en la humedad ambiente son incoloros. Las conchas y los crustáceos presentan lindos dibujos y colores, pero es de notar que ni los caracoles ni las conchas de agua dulce muestran colores tan subidos como los de las especies marinas.

Goethe también señala la gran variedad de colores que tienen las mariposas en sus alas y los pájaros en su plumaje, aunque considera de manera particular que en esas dos especies el amarillo exaltado al rojo es más frecuente que el azul. Afirma asimismo que en el hombre y en los mamíferos en general los colores fundamentales ya no existen en su piel.

... El blanco y el negro, el amarillo y el rojo amarillento y el marrón, alternan en forma variada pero nunca se presentan de modo que nos recuerden los colores fundamentales, son todos ellos colores mixtos dominados por la cocción orgánica y con mayor o menor exactitud indican la jerarquía del ser del que forman parte.

Goethe afirma del hombre:

... se aparta en un todo de la teoría natural, ya que el interior de él reboza riqueza hasta tal punto que su exterior ha tenido que ser dotado por parsimonia... .la piel humana con todas sus variedades no es en absoluto un color fundamental, sino un fenómeno muy elaborado por cocción orgánica. Es indudable que el color de la piel y los cabellos indican una diferencia de carácter... siendo acaso de notar que determinados colores coinciden con determinadas conformaciones, según hace pensar la fisonomía de los negros.14

Con base en esas y otras observaciones. Goethe dio una serie de significados connotativos a los diferentes colores, los cuales se analizarán posteriormente.

El interés que manifiesta Le Heard en el tema tiene como punto de partida que para él cada color representa ciertos tipos de vibración emocional y cada color del arco iris corresponde a un periodo de vida humana, desde el nacimiento hasta los 70 años; el decir, a cada color le corresponden 10 años de vida, por lo que cada color adquiere las cualidades espirituales del hombre en cada etapa.

En este mismo contexto podemos situar a Schaire, quien habla de la existencia de cierta relación entre el espectro del color y la asociación con conceptos de contenido afectivo, de valor estimulante y potencial de excitación, con base en que las dimensiones del comportamiento emotivo se expresan en conceptos relacionados con los estados de ánimo, en impulsos y emociones.

Otro de los autores analizados es Wassily Kandinsky, quien en su tratado de lo espiritual en el arte (1910) reflexiona acerca de las relaciones recíprocas entre la forma y el color, entre la pintura y la música, así como en el valor expresivo de las formas y en sus diversas combinaciones que producen una serie de significados. Para Kandinsky cada forma y cada color tienen un contenido singular y una propia "necesidad interna", al margen de la realidad de los objetos externos, ya que se encuentra más abierta al sentimiento que a la indagación intelectual. Este autor afirma que la interpretación subjetiva de los colores y las formas pueden resolverse mediante el sentimiento y la razón.


Concepto de semiología


La Semiología es la teoría general de todas las semióticas. La palabra semiología proviene del griego semeion “signo“, enseña en qué consisten los signos y cuáles son las leyes que los gobiernan. Según Pierre Guiraud, la Semiología, es la ciencia que estudia los sistemas de signos, lenguas, códigos, señales, etc. Por lo tanto el lenguaje es status privilegiado que define el estudio de los sistemas de signos no lingüísticos. Según Ferdinand de Saussure, es la ciencia que estudia la vida de los signos en el senoa de la vida social. Sería para de la psicología general (social).

Concepto de semiótica

Según Saussure, concibió a la semiótica como una ciencia que estudia la vida de los signos en el uso de la vida social, consideró todos los posibles sistemas comunicativos sociales, reconociendo sin embargo el lugar principal que ocupaba la lengua oral. La lengua es un sistema de signos que expresan ideas  y por eso comparable a la escritura, el alfabeto de sordomudos a los ritos simbólicos, etc. Según P. Guiraud, la semiótica estudia las distintas señales, signos y códigos de comunicación lingüística y no lingüística. Según Blanco–Bueno, es la disciplina que se ocupa de la descripción científica de los signos y de los sistemas de significación cualquier que sea su materia significante.
La semiótica estudia el conjunto de investigaciones referidas a cada campo de significación (literaria, cinematográfica, gestual, etc.) descripción de los signos y de los sistemas de significación cualquiera que sea la materia de su significante. Asimismo estudia las diferencias entre las formas de remisión.
Definir a la semiótica como una ciencia que estudia las diferentes clases de signos, así como las reglas que gobiernan su generación y producción, transmisión e intercambio, recepción e interpretación. Es decir, que la semiótica está vinculada a la comunicación y a la significación y, en última instancia, de forma que los incluye a las dos, a la acción humana. Objetivo y orientación de la Semiótica, es el sentido y los medios de producirlos, es decir los signos y los sistemas de signos.

¿Cuál es el estudio la semiótica?

Observamos que el objeto de esta disciplina es muy ambicioso. A pesar de que sus raíces las encontramos en las primeras investigaciones de la humanidad, El espacio natural de la semiótica es el espacio comunicativo general, un interés cada vez mayor por la interdisciplinaridad. La comunicación es un campo donde confluyen los interese de diferentes disciplinas como la lingüística, la psicología, la sociología, la teoría matemática de la información. Estudiar una situación comunicativa quiere decir describir y explicar un sinnúmero de conexiones entre personas, palabras, objetos, espacio. El lenguaje es elemento  constitutivo de la intersubjetividad y d la vida social y es presupuesto y afirmado por la mayor parte de las ciencias de hoy, ya sean empíricas o formales, naturales o humanas. Reconstruimos el lenguaje y el signo como un fenómeno comunicativo. Formular la unicidad del acto comunicativo, la creatividad de la facultad de comunicación y la originalidad de los sujetos comunicantes parece todo un reto a la posibilidad de sistematización, es el reto de la semiótica.
Todo este ámbito parece pedir una clase de ciencia de la ciencia que plantee de nuevo fundamentos del conocimiento. Esta disciplina comenzaría por delimitar y definir conceptos como conocimiento, verdad, significación, hechos, acción, cambio, gusto, creencia, regla, norma, problema. Es a raíz de la interdisciplinaridad la semiótica tiene entre sus propósitos fundamentales  la de definir el concepto de “significación” concepto eje entorno al cual giran muchos de los conceptos nombras anteriormente.

Dominio de la semiótica

De acuerdo a los intereses que confluyen en nuestra disciplina, le podemos suponer un dominio complejo y heterogéneo, desde el punto de vista metodológico y como en toda ciencia será útil:
• La Semiótica Teórica, se encarga fundamentalmente de definir las primeras nociones, los conceptos básicos, siendo dos estos concepto y están interrelaciones: signo y sistema preguntamos que nos hace ¿Qué es un signo?, otra es ¿Cómo se organizan los signos.
El concepto de signo se nos hace difícil, sólo se puede precisar si introducimos el concepto de comunicación. La semiótica teórica se encargará de delimitarse y definirse ella misma, al delimitar su objeto y construir un mínimo aparato teórico con el cual tratarlo. Dará respuesta a aquellas preguntas que llamamos preguntas fundamentales y fijará el marco en que las podemos contestar. El marco es la comunicación.  Conceptos como signo, sistema, cambio, etc. Además se fijan criterios para definir y clasificar, fundamental para hacer una buena descripción. Un ejemplo es el de lingüística a la biología, las dos disciplinas necesitan del concepto de sistema como una gramática o como un programa.  Incluso podemos decir hoy  que le problema del origen de la vida es el problema de la aparición del primer programa, así como en el origen de la hominización hay otro programa.
• La Semiótica Descriptiva, se encarga fundamentalmente de la descripción de las situaciones comunicativas. La cual será por los procedimientos de análisis habituales que consisten fundamentalmente en segmentar y clasificar, por tanto la semiótica descriptiva es taxonómica. Describir situaciones quiere decir describir frases, actos lingüísticos y no lingüísticos, secuencias de sonidos o de imágenes, o todas ellas mezcladas. Como por ejemplo la descripción de una frase usamos los procedimientos habituales del análisis lingüístico según unidades, categorías y funciones.
Como frecuencia la descripción consiste en enumerar de una menara absolutamente intuitiva los diferentes momentos de la secuencia según un orden temporal. Describir, por tanto quiere decir establecer unidades, clasificarlas y ofrecer las reglas combinatorias, la organización secuencial. Si son bien definidos son susceptibles de una descripción rigurosa y por tanto de explicación.
El hecho de que la organización, la estructura, ya no era resultado de unas propiedades misteriosas y no objetivables, ligadas a la propia existencia de la vida, sino que llega a ser comprensible a través de estos sistemas lógicos propuestos que son las máquinas.
• La Semiótica Aplicada, se ha mencionado que en el campo de la semiótica era un bueno modelo interdisciplinario una consecuencia lógica será la enorme cantidad de aplicaciones a diferentes ámbitos de variadas disciplinas. Así, del lenguaje al urbanismo y de la biología al cina, o del folklore a la publicidad. Con frecuencia el dominio de aplicación es suficiente para configurar una semiótica. Es por esto que hoy encontramos libros y trabajo sobre semiótica del cine, de la lengua, del vestido… Se podría señalar a grandes rasgos una semiótica de los fenómenos verbales y otra de los no verbales.  En cada dominio de la cultura hay una posible aplicación, al vestido, comer, y beber, sexo, magia, bailes y danzas, saludos, fiestas, actividades del conocimiento, de aprendizaje, etc. De esta manera la semiótica teórica-descripción-aplicación se encuentra bien relacionados y cunado utilizamos uno, los otros siempre están presente aunque sea de forma virtual.

Tipos de semiótica

De acuerdo a lo funcional existen:
       la Semiótica de Comunicación, considera a la realidad significante como un proceso de comunicación entre un emisor y un receptor ejemplo: el saludo entre dos personas signos no verbales  (gesto lejos).
       la Semiótica de Significación, considera a la realidad significante al margen de toda eventual función comunicativa ejemplo: la diferencia de distritos de una ciudad como Lima, condiciones sociales.  La relación de tipos de signos se plantea de la siguiente manera, los signos propiamente dichos mayor afinidad con la semiótica de la comunicación mientras que los signos–objetos se encuentran una mejor ubicación en la semiótica de significación, puesto que todo objeto cultural significa algo y puede, por tanto convertirse en signo–objeto.
       la Semiótica de Discursiva, la semiótica y la Narrativa está dada por la perspectiva de estudio y de descripción de un determinado mensaje o discurso. Es aquella que estudia a los mensajes y discursos como realidades significantes que están constituidas por una serie de niveles y planos organizativos, sucesivos y solidarios y que van de lo superficial a los profundo de la expresión al contenido, de lo que manifiesta a lo latente.
       la Semiótica de Narrativa, estudia un texto o mensaje cualquiera como relato, es decir como una unidad en la cual existe una representación de sucesos o acciones que se verifican en un devenir espacio–temporal ejemplo: objeto estático (una mesa) distinguir una dimensión temporal y narrativa.
       la Semiótica Iconica, parte de semiótica general que se encarga del estudio de todos aquellos sistemas de signos en los cuales interviene la imagen en cualquiera de sus múltiples variantes como la pintura, fotografía, historieta o televisión.

viernes, 11 de enero de 2013

¿Qué opina de esta pintura?


Si tuviéramos que opinar sobre una pintura, un objeto o un fragmento de texto sin tener en cuenta las intenciones de su creador, nos costaría hacerlo en la práctica. Considere la pintura de la página anterior. Existen varias posibilidades en cuanto a la identidad de su creador.
Podría haberla hecho un adulto, un niño o una máquina. Está claro que averiguar quién la hizo influye en el modo de juzgarla, con independencia de si esto debiera o no influenciar realmente.
De hecho, un chimpancé llamado Congo hizo esta pintura. Una vez sabido esto, es difícil ver el cuadro del mismo modo que antes. A lo largo de su vida, Congo completó unos 400 dibujos y pinturas. Fue el objeto de un estudio sobre la capacidad de dibujar y de pintar de los monos antropoides realizado por el psicólogo conductista Desmond Morris, que argumentaba que los fundamentos de la creatividad pueden discernirse, de hecho, en las pinturas de los antropoides, pues afirmaba que en dichas pinturas puede apreciarse un sentido de la composición, un desarrollo caligráfico y una sensibilidad estética, aunque sólo sea a un nivel mínimo.
Ahora imagine por un momento que mentí. Suponga que un artista muy conocido fue el que creó esta pintura. Imagine también que la obra de este artista (humano) se vende por grandes sumas de dinero. Una vez sabe que no fue un mono sino un ser humano el que creó esta Imagen, ¿no empezaría a verla de un modo diferente? ¿No leería acaso intenciones y sentimientos humanos en una pintura en la que antes no había ninguno? ¿No comenzaría asimismo a apreciar en la imagen cualidades estéticas que antes no estaban presentes? ¿Y no otorgaría igualmente un valor económico a una pintura que antes no lo tenía?
Al margen de lo que se piense de esta obra, y por más que deseáramos juzgar a la persona, el animal o la cosa que la hizo, es difícil que nuestro juicio no esté influenciado por lo que suponemos que es la intención que está detrás de la obra.


jueves, 10 de enero de 2013

¿Cómo se transmite el mensaje de la Mona Lisa?



Los mensajes se transmiten siempre a través de un canal. El canal, que lleva el mensaje desde el emisor hasta el receptor, puede ser:
Presentacional: mediante la voz, la cara (o partes de la cara tales como la boca o los ojos) o el cuerpo (o partes del cuerpo tales como las manos).
Representacional: mediante pinturas, libros, fotografías, dibujos, obras escritas y edificios.
Instrumental: mediante teléfono, internet, televisión, radio y cine.
El mensaje de la obra de Leonardo da Vinci se transmite mediante estos tres canales. Se vale del canal presentacional de la expresión facial, del canal representacional de la pintura (en su forma original) y del canal instrumental de internet y de la televisión (en su forma digital).
La expresión enigmática de la Mona Lisa se ha comentado exhaustivamente. Para ver cómo se transmite esta expresión, vale la pena considerar los dibujos siguientes:
En ambos dibujos, los ojos son idénticos en cuanto a forma, color y posición. Lo que hace que los ojos del primer dibujo se vean felices y los del segundo tristes, es la boca. La boca es el transmisor de la emoción; los ojos por sí solos carecen de expresión.
Así, aun cuando sepamos que el encanto de la Mona Lisa reside en su leve sonrisa, la lección que aprendemos de estas imágenes abstractas de una cara podría ser que finalmente es muy poco lo que nos transmiten los ojos. Por lo que parece, los ojos no serían después de todo las ventanas del alma. La ventana del alma es la boca. 

miércoles, 9 de enero de 2013

Significado significante



¿Qué significa la manzana en esta pintura?

Esta pintura de Lucas Cranach (1472-1553) representa a Adán y Eva en el Jardín del Edén. La manzana simboliza el fruto del Árbol de la Sabiduría. Satán, que adopta la forma de una serpiente, se vale dela manzana para tentar a Eva, que recoge la fruta y la entrega a Adán. Con este acto, Adán y Eva caen en desgracia a los ojos de Dios.
Es posible suponer que la imagen de Eva tentada por la manzana refleja con precisión la historia de la Biblia. Sin embargo, en la Biblia no se menciona la manzana; se mencionan frutos, pero no manzanas. Así pues, quizás fue una naranja lo que tentó a Eva, o tal vez un higo.
Lo que parece importante en la pintura de Cranach es que la manzana (lo que se denomina el “significante”) es el fruto empleado para significar la tentación (lo que se conoce como el “significado”). Sin embargo, aun cuando la manzana significa tentación, se podría haber escogido cualquier otro fruto para representar la misma idea.
El pintor utiliza esta fruta en su obra tan solo porque existe una conexión bien establecida en nuestra mente entre
el aspecto de una manzana y la idea de la tentación. Y es esta conexión la que hace que la pintura tenga éxito en cuanto a la comunicación.
 Aunque pueden existir numerosas relaciones entre un significante y un significado, hay dos aspectos de estas relaciones que destacan especialmente. Uno de ellos es que un mismo significante puede tener diferentes significados.
El otro es que puede haber distintos significantes que tengan el mismo significado.
En los tres primeros ejemplos siguientes, el mismo significante da lugar a diferentes significados:

Significante                                      Significado
Manzana             significa               Tentación
Manzana             significa               Saludable
Manzana             significa               Fruto

En los tres ejemplos siguientes, por el contrario, diferentes significantes (dependiendo de si la lengua utilizada es el castellano, el francés o el inglés) dan lugar al mismo significado:

Significante                                      Significado
Manzana             significa               Manzana
Pomme               significa               Manzana
Apple                  significa               Manzana